你好,黄昏!

  • 艺术家:段正渠

    展览时间:2018.9.15 -- 11.15(酒会:2018-09-15)

    “我一直觉得黄昏使人忧伤,黑夜充满神秘。在我童年的回忆里,黄昏有着特殊的意味,这里面好像隐含了太多的不可名状的伤感情绪。而黑夜又充满了太多的‘不可知’,似乎一切都隐藏在不可预料之中。正因为不可知,它就变得更有吸引力,也正因为如此,表现‘神秘’也就成了我一直着迷的课题。”
                                                                                                                                              ——段正渠
     
    魔金石空间非常荣幸地呈现艺术家段正渠的个展,这也是艺术家与我们的首度合作。

     这个展览由艺术家刘鼎策划,通过三个角度来勾勒出段正渠创作体系中具有人文色彩的一面,并将展览的重点放在2015年以来的新作上。整个展览以三幅创作于2012至2015年间的纸上水彩画开篇,作为展览的引子。展览的第一章节侧重着墨于段正渠在创作生涯初始的实践,以时间跨度比较大的一组草稿与油画作品,呈现艺术家自80年代置身于形式解放的时风以来所进行的多种探索。第二章节通过15件水彩与色粉作品,展示了一系列创作于2016年前后带有神秘气息的纸上作品。第三章节以两组风格不同的风景画为主旨,呈现了风景画在艺术家生涯中的重要意义。在这个并非回顾展但又具有回顾意义的小型展览中,我们可以充分地看到几条线索以彼此缠绕和绵延不断的方式,始终贯穿于段正渠近40年的创作生涯中,像不息的河流,其永动的能量来源,则是艺术家自身对于真实的执念。

     段正渠是20世纪80年代以来中国艺术历史进程中出现的一位重要的艺术家。他于1979年入学广州美术学院油画系。早在毕业前夕,他就不满足于仅仅复刻西方现代艺术样式,他一方面尝试在表现性绘画、超现实主义绘画和中国古代壁画中探求形式资源,一方面从自己熟知的乡土世界里挖掘描摹的对象,并尝试在这两者间建立贴切的连接方式,执着于寻找自己感受和文化主体的标志。此时,陕北成为段正渠用自己的心灵情感去摄取的外部世界,黄土高原地势高亢、河谷深切、谷坡陡峭、山势疏缓低矮,生活在这里的人们坚毅、朴实、豪放、热烈,这些都在他的内心构成另一个世界。在这个世界里,不仅有外界世界的色彩、形态和声音,还包含着艺术家的情趣爱好、喜怒哀乐等,从而具有了许多的表现形式。

     纵观段正渠90年代以来的创作,我们主要可以从三个方面来粗略地勾勒他的轨迹。第一条线索是他在90年代中期前后开启的全景式风景画。这些画作色调灰暗,气势恢宏,充满了视觉的张力。第二条线索中,作品的画面以人与自然作为叙事内容,用魔幻现实主义的手法来进行刻画,夸张的人物造型和厚重饱满的色彩使画面充满矛盾、荒诞与戏剧感,而整个基调依然是充满激荡的。他运用几何学的构图方式,使画面具有稳定感。在人物的造型上,他既借用巴尔蒂斯在画面里刻画人物的方法,通过几何拙味的人物造型赋予人物符号化的特征,又将人物动作和神态夸张和戏剧化,从而使其形成自身的特质。他对整个画面的构筑,是以黑夜或暗、深色调的背景来强化场景的仪式感和舞台感,突出与现实之间的间离。

     步入2010年以后,段正渠的作品中又出现了更多偏重于风景的创作。特别是就其近作而言,他在画面中依然营造着一种昏暗的氛围,但却运用了新的材料坦培拉来作画。受材料改变的影响,他在画面上用笔细密,气氛舒缓。坦培拉这样一种特殊的材料所产生的特殊的光泽,让画面中的暗色显得更加透明。这个手法的转变也自然地运用到他在油画和水彩画的创作之中。与他于90年代创作的气势恢宏和澎湃的风景形成了鲜明的对比,新作带给人一种更为舒缓宽阔的视觉观感。



    关于艺术家

    段正渠,1958年生于河南偃师,1983年毕业于广州美术学院油画系。现为首都师范大学美术学院教授与博士研究生导师,中国国家画院油画院研究员,中国美术家协会油画艺委会委员和中国油画学会理事。

    段正渠曾多次参加在中国美术馆举行的大型展览,也曾在中央美术学院画廊、香港大学博物馆、南京艺术学院美术馆、日本国立国际美术馆、北京国际艺苑美术馆、韩国国立现代美术馆、韩国首尔市立美术馆、芬兰瓦萨美术馆、秘鲁利马国家博物馆、智利现代艺术博物馆、湖北美术学院美术馆、新疆乌鲁木齐市美术馆、台北市立美术馆、俄罗斯国立博物馆、北京大学展览馆、浙江美术馆、上海美术馆、广东美术馆、福建美术馆、深圳OCT艺术中心、何香凝美术馆、中央美术学院美术馆等国内外艺术机构展出过作品。他曾在北京画院美术馆、中国油画院美术馆等机构举办个展,也是2000年上海双年展、2003年首届、2005年第二届与2015年第六届北京国际美术双年展,以及2018年第二届银川双年展的参展艺术家。

    他多次受邀在艺术学院和美术馆进行学术讲座,担任全国性油画展评审,有多本个人作品选出版,其中包括《段正渠作品选》《当代油画家自选集•段正渠油画作品选》(天津人民美术出版社,1996年),《中国现代艺术品评丛书•段正渠》(广西美术出版社,1998年),《陕北听歌》(辽宁美术出版社,1999年),《段正渠》(上海文艺出版社,2005年),《纸上——段正渠纸本作品》(河南美术出版社,2007年),《二段——段正渠》(吉林美术出版社,2007年),《段正渠——乡村风景》(吉林美术出版社,2009年),《学院美术30年——段正渠》(山东美术出版社,2010年),《故事和传说——段正渠艺术30年》(湖南美术出版社,2012年),《首都师范大学美术学院现代绘画书系——段正渠》(2013年),《1981——2015段正渠纸上作品集上、下》(河北美术出版社,2015年),以及《花园村艺话——段正渠》(四川美术出版社,2016年)等。



    关于策展人

    刘鼎现居北京,是艺术家与策展人。他的艺术创作与展览实践从思想史的角度出发,将历史与当代进行有机连接和多角度的描摹与凝视,以多重线索展开对中国艺术主体性的叙述。刘鼎曾参加过第11届釜山双年展、第二届银川双年展、第14届伊斯坦布尔双年展、第八届亚太三年展、第八届上海双年展、第三届新奥尔良双年展、第八届台北双年展、第二届广州三年展、第四届首尔媒体双年展等重要展览,53届威尼斯双年展中国馆。他的作品也多次在国内外艺术机构和美术馆中展出。

    自2011年以来,刘鼎与卢迎华共同策划了一系列展览:“小运动:当代艺术中的自我实践I、II”(2011,2013);“偶然的信息:艺术不是一个体系,也不是一个世界”(2012);“从艺术的问题到立场的问题:社会主义现实主义的回响”(2014);“‘新刻度’与钱喂康:中国早期观念艺术的两个案例”(2015);和“沙龙沙龙:1972-1982年以北京为视角的现代美术实践侧影”(2017年)等。他合作撰写与编辑的出版物包括《小运动:当代艺术中的自我实践》(广西师范大学出版社,2011年);《小运动II:当代艺术中的自我实践》(Walther Konig,2013);《偶然的信息:艺术不是一个体系,也不是一个世界》(岭南美术出版社,2012);《个体经验:1989–2000年中国当代艺术实践的对话与叙述》(岭南美术出版社,2013)以及《暗礁:前传》(Bonnefanten美术馆,2016)。