尉洪磊:任何事物都是极其重要的 没有什么是不会再回来的

  • 艺术家:尉洪磊

    展览时间:2013.7.12 -- 9.8(酒会:2013-07-12)

    魔金石空间将于2013年7月12日—9月8日呈现艺术家尉洪磊的第三个个展“任何事物都是极其重要的,没有什么是不会再回来的”。艺术家在展览中提出了三个愿景:通过内间的录像作品,描述与剖析自己对雕塑艺术之“不可言说性”的焦虑;通过陈设于外间展厅里的雕塑物件,探索以雕塑为主体的展览建立一种类剧场空间的叙事的可能性;以及(或者说是归根结底),通过整个展览,展示自己作为艺术家的工作面貌。

    展览标题显示了艺术家最近的创作态度,也揭示了“重复”作为一种日常现象与精神领悟,在其生活与创作中所占据的启示性意义。“重复”作为破解这个展览的密码,在展览的不同地方留下了火光般或明或暗的线索。

    雕塑是关于物(Object)的艺术。对尉洪磊来说,艺术来自生活,而他作为艺术家的工作,则是在生活中所获得的日常物件之上,创造出具有交流性的新的可能性。与展览标题同名的录像作品,作为引发展览的契机,是艺术家针对雕塑作为一种“缺乏言说”的艺术形态的一次关于“言说的焦虑”的爆发。两段式的叙事在影像中构成了一对巧妙的镜像空间,一段显示的是艺术家作为“物”的发现者和创造者的主观叙事,另一段则是由来自不同的第三方叙事角度,对于同样的物的不同评说所交织而成的“众声”的叙事。大展厅的雕塑,有些是新作,有些被收录在录像中,也有些是来自艺术家从前的展览。这间展厅所陈设的一切可视为录像所探讨的议题的线索、证据以及进一步的展开。但作为独立于录像的整体,展厅里的每一件物带着各自过去的故事与声音,又与彼此构成了新的对话与情节,犹如来自不同故事的角色,在新的剧场里构成了新的对话与情节,并引诱观众基于此创造出新的叙事/故事。

    “任何事物都是极其重要的 没有什么是不会再回来的”为我们提供了一个作业现场,让我们提出这些问题:我们能够如何看待雕塑?尉洪磊的雕塑作为一种基于物的物,何以成为新的物?又何以通过对话的方式构成新的叙事?同时,这个展览也为我们提供了一个关于艺术家身份的追问,即,艺术家能够如何看待与展示自己的工作?