Fiac  艺术博览会

  • 艺术家: 李景湖,唐永祥, 吴昊

    时间: 2018.10.18 -- 10.21

     

    FIAC法国国际当代艺术博览会

    展位 Booth H06
    公众开放日 Public Days: 2018.10.18-2018.10.21
    贵宾预览 Preview: 15:00-21:00, 10.17



    魔金石空间非常荣幸地在第45届FIAC法国国际当代艺术博览会呈现艺术家李景湖,唐永祥,吴昊的作品。

    李景湖,1972年生于广东东莞,并工作生活于此。作为制造业的“世界工厂”和“改革开放的典型样本”,这座坐落于珠江三角洲的南方城市经历了急遽的现代化进程与传统生活样态的改变。李景湖的雕塑与装置创作植根于这一地方性和日常经验,他通过对日常物件的形态和属性转化,使得隐没在生活中的庸常之物产生出深邃而又直指现实的诗意。“星座”的创作母题与材料便来自东莞长安镇。这里的主要产业是五金饰品业,大量手工装配水钻的需求催生了底层家庭妇女增加家庭收入的副业。每天有许多家庭在出租房外,一家老少围着自制的简易工作台进行饰品手工装配,晚上工作台的台灯使得整个村落如同布满闪烁星星的夜空。这样代际相传的家庭手工劳作似乎看不到尽头,与浩瀚的星空相对的是现实里绝望的底层土壤。李景湖的作品浸染了乡愁和自嘲,寻求着弥合艺术与生活之间的分野,艺术家拒绝被意识形态过滤的经验,试图发掘出面对集体性现实的美学救赎力量。


    李景湖,星座,2015,金属,木头,水钻,台灯,200x200x87cm
                                                                                                                                           

    唐永祥,1977年生于湖北,现工作生活于北京。为了消解在学院系统和既有的艺术史系统中所获取的经验,唐永祥在绘画中采取十字形覆盖的手法,并有意撷取不被人留意的碎片,一个背影,一个手势,或者是一组静物。这些由照片收集而来的素材被他从记忆中反复提取、描画并重塑,艺术家的直觉牵引着画面,在层层覆盖中逐渐脱离底本。他在既有图像的基础上进行切割、移动、添加或复制,重新分配局部与整体,使得负形本身以及正负形之间的暧昧关系得到解放,打开了繁复而不确定的叙事维度。同时,他也制造了很多阻碍和断裂,这些断裂处展开了新的虚构的可能,意在通往一种挣扎在主观表象和虚幻表象之间的新的想象机制。


    唐永祥,很多线,暖色背景一小块土黄色,2018,布面油画, 60x60cm                                                                   
                                                                                                                                                  
    吴昊,1985年生于湖北武汉,现工作生活于北京。吴昊常对某一母题展开持续数年的深入探讨,在开拓外延的同时探寻其内核。他以对绘画的控制力预估了偶然与须臾施于作品的物质结果,从而开展对时间性的探究。“水痕”系列是吴昊从2012年起实施的长期项目,不同颜色质地的丙烯液体在容器内蒸发留下痕迹,成为对被压缩的时间的记录存档。浸泡于液体中的玻璃板在数月后因温湿度和其它环境因素差异,呈现出不同的外观,其中的时间跨度和重复仪式赋予物以灵韵,亦为艺术家提供了静观自身的处所。而在“水痕计划”中,艺术家则以工作坊的形式邀请公众参与,并最终将这些带有个体生活痕迹的器皿集体展出。“水痕”系列作品无法被单一媒介所界定,它们在绘画的边缘试探,“画面”中却难窥艺术家的干涉,而是似乎经历着“自我形成”的过程;而其蕴含的交互性,表演性,乃至城市环境、气候甚至政治因素所生发的社会性都为这一系列作品开放了解读方式。“水痕”系列展现了吴昊在创作中向内观照和探索社会属性的两条重要通道,成为其美学感受与追求的一条隐喻线索。


    吴昊,水痕计划:武汉 上海 香港(部分),2013-2014,综合材料,尺寸可变