2013香港巴塞尔艺术展

  • 艺术家: 庄辉&旦儿蒋志刘卓泉管勇

    时间: 2013.5.23 -- 5.26

    香港巴塞尔艺术展
    2013年5月23日至26日
    VIP预展2013年5月22日12点至17点

    庄辉和旦儿
    魔金石空间亚洲视野单元
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    通常人们在使用材料时,会将那些认为有用的部分取走,剩余“无用”的部分将会被丢弃。 人们善于在有限的经验中获取价值,而忽略了对“无用”空间的认识和利用。

    庄辉&旦儿的作品《木工师傅的边角料》是根据木工师傅丢弃的27块边角料,用泥塑等比例放大5倍后翻磨铸铜,然后用丙烯颜料按照木头原件的纹路着色。这些“无用”的边角料,受“有用”部分的任意切割后,不仅留下了它独特的形状, 而且通过放大后的雕塑呈现给观众一个新的观看事物的角度。

    庄辉,1963年生于甘肃玉门,目前工作生活于北京。2009年,他和旦儿一起在北京三影堂摄影艺术中心举办了个人展览。过往群展包括:沪申画廊,上海(2011);今日美术馆,北京(2011);余德耀美术馆,雅加达(2010);泰特美术馆,利物浦(2007);世界文化宫,柏林(2005);伯尔尼美术馆,伯尔尼(2005);里昂当代艺术馆,里昂(2004)

    旦儿,1983年生于陕北,目前工作生活于北京。个展包括:三影堂摄影艺术中心,北京(2009);过往群展包括:艺门画廊,北京(2011);今日美术馆,北京(2011);常青画廊,北京(2010);香港艺术中心,香港(2010);站台中国当代艺术机构,北京(2008)

    蒋志
    魔金石空间亚洲视野单元 
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    蒋志总是自觉地处在诗学与社会学这两个维度的交汇处上,他所着力的是如何使那些我们熟悉的日常、社会经验转换进作品文本中,并保持日常经验与文本经验两个维度上的张力。因此,他一直避免了那种空泛的个人情感与政治姿态,也始终回避着那种单薄的表达与批判。《悲歌》是一个系列,“光”被用来作为这两者之间的对照物——它在西方艺术史中的刻画和它作为“一束光”在中文里的普遍描述。在蒋志的作品中,他夸大光的力量从而吸引观众注意到无形的概念,例如:疼痛。连着尼龙线的鱼钩刺穿各种好似巴洛克风格的静物,使它们在这种张力下打破光作为拯救和启示的先驱者这种传统联想。

    蒋志,1971年生于湖南沅江,现居住和工作在北京。2000年获中国当代艺术奖(CCAA),2002年,香港国际电影短片节 “亚洲新势力——评委会大奖”, 2009年度中国当代艺术金棕榈奖,2010年改造历史(2000-2009年中国新艺术)学术大奖。2012 年获瑞信今日艺术奖。主要个展:魔金石空间,北京(2012);时代美术馆,广州(2012);奥沙艺术空间,香港(2009-2010)。群展包括:上海双年展 ,(2012);圣保罗当代美术馆,巴西(2010);智利当代美术馆,智利(2010));“调解”双年展,波兰(2008);亚洲当代艺术展,芬兰(2008);第2届莫斯科双年展特别计划,莫斯科;国录像艺术展,西班牙(2006);50届威尼斯双年展,意大利(2003)。

    刘卓泉
    魔金石空间亚洲视野单元 
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    刘卓泉采用内画这种传统民间艺术形式(内画指的是一种手工艺技术,可以追溯到清朝,当时工匠会精心地将图像绘制于鼻烟壶内部),通过分类和控制图像去表达自我对社会现实地思考。艺术家不仅追求内画的装饰性传统,而且将其转换成为一个强有力的社会舆论形式。他为他的视觉实验搭建了一所科学实验室。在《温柔的糖》这个作品里,艺术家逼真地模仿了普通化学标签的外观,同时结合了矿物质颜色的污迹,从而暗示隐藏的暴力实际上是一种潜在的有毒物质。在绘制这些瓶子时,艺术家提出一个开放性的阐释系统,邀请观众在每个作品之间形成一个多样性的联系。

    刘卓泉1964年生于湖北武汉,现生活和工作于北京。展览主要包括个展简画廊,布里斯班(2011);D空间,北京(2010)和群展第18届悉尼双年展,悉尼(2012);3812艺术空间,香港(2011);白兔美术馆,悉尼(2010);前线,上海当代艺术(2010);魔金石空间,北京(2008);阿尔勒摄影节,阿尔勒(2007)。

    管勇
    魔金石空间亚洲视野单元 
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    管勇之前富有创造力的绘画运用了一种依据文化革命艺术历史的象征性和文学性视觉语言。而在近期绘画作品中有着被书填满的书架,充斥着感官细节,就像是颜料、色彩和机理随着平面的图像蔓延开来。一种绘画性的“表达”被削弱。书架传达出一种背景下人们对“乌托邦”世界的。这个系列作品呈现一个日常生活中简明的色彩通过各种形状和尺寸的书籍被细致的刻画出来,是一种新的绘画语言,也是一种其不同主体之间缺少信息和潜在可能性的有力陈述。

    管勇1975年生于山东菏泽,现生活和工作在北京。展览主要包括个展在其中艺术空间,首尔(2013);多伦现代艺术博物馆,上海(2007)和群展今日美术馆,北京(2011);MOCA杰克逊,佛罗里达州(2010);OV画廊,上海(2008);利克斯Ringel画廊,杜塞尔多夫(2008);Arario画廊,北京(2006);Minguan艺术中心,上海(2005);Sungsan艺术厅,釜山(2004)。


    庄辉和旦儿
    倾斜11度
    巴塞尔香港艺术博览会/邂逅单元
    策展人:长谷川佑子
    2013年5月23日 - 5月26日
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    倾斜11度, 铁,铜,不锈钢,黑色喷漆, 904 ×105× 300cm, 2008

    2013年5月23日 - 5月26日的首届香港巴塞尔艺术展,在东京当代艺术博物馆的知名策展人长谷川佑子策划的Encounter单元中,魔金石空间非常荣幸将呈现艺术家庄辉&旦儿的重要作品“倾斜11度”,这个单元在整个艺术展中具有先锋位置,云集了很多国际优秀作品。

    庄辉&旦儿的“倾斜11度”是一个混合了东西方过去与现在多种元素的综合体。它优雅的外观模仿了圆明园大水法喷泉的一些特有结构。大水法喷泉是由清朝乾隆皇帝委托,由意大利传教士郎世宁以及当时许多欧洲艺术家一起设计完成的。大水法喷泉位于西洋楼景区的中心,第二次鸦片战争期间,连同圆明园,被英法联军的大火付之一炬。

    “倾斜11度”运用的材质包括铁,铜、不锈钢,以及附着的黑色亮光漆。作品所采用的光滑的质感,散发出一种现代生活的奢华气质,而大水法所采用的石头工艺,在这个时代已经不可挽回地慢慢逝去。通过现代的工艺来还原这些过去的建筑构造,这种连结过去与现代的能力,使得艺术家可以颠覆人对这座历史遗迹的单一认知,从而转向一个当代开放的问题。

    正如作品的名称,庄辉&旦儿用艺术干预的方式强调了一种态度,以立体倾斜11度的角度去看待历史。艺术家通过这种细微的举动以及对材料的慎重选择,历史的种种冲突和阴谋所带来的张力被倾向向当今的现代性。对于艺术家,过去和现在的连接轨迹逐渐被一种“诙谐的,叙事的,思考的”方式重新嵌入在这个雕塑的姿态里。

    链接:http://www.artbasel.com/en/Hong-Kong