杨沛铿参加“一兽,一神,一线”,达卡艺术峰会 ’18

2018年2月2日–210日

达卡艺术峰会’18
孟加拉国希尔帕卡拉学院
孟加拉国达卡Segun BagichaSegunbagicha 14/3

参展艺术家:Nabil Ahmed, Anida Yoeu Ali, Malala And rialavidrazana, Joël Andrianomearisoa, Daniel Boyd, Sarat Mala Chakma, Rashid Choudhury, Cian Dayrit, Ines Doujak, Gauri G ill, Simryn Gill, Sheela Gowda, Garima Gupta, Taloi Havini,
苏育贤, Dilara Begum Jolly, Jrai Dew Collective (art labor策划), 李 俊阳, 林育荣, Lavanya Mani Moelyono, Mrinalini Mukherjee, Manish Nai, 阮纯诗, Jakrawal Nilthamrong, Nontawat Numbenchapol, Paul Pf eiffer, 潘涛阮, Sheelasha Rajbhandari, Joydeb Roaja, Norberto Roldan, Zamthingla Ruivah, Ampannee Satoh, Chai Siris, Praneet Soi, 孙先勇 (RJ Camacho和共同完成), 张公孙, Raja Umbu, Munem Wasif, Apichatpong Weerasethakul, 黄汉明, 谢蓝天, Sawangwongse Yawnghwe, 杨沛铿,  Tuguldur Yondonjamts

 

Para Site艺术空间、桑塔尼艺术基金会与华沙现代美术馆合隆重呈现展览《一兽,一神,一线》于2018年达卡艺术峰会的首次展出。 是次大型巡展由康喆明策划,展览以孟加拉国地区为中心,并由这些地域间的联系及观念的流转交织而成。 这一通常被称为「亚太」的区域拥有多复位义,是次展览所探索并试图梳理的正是这样的地文集合。 这些世界在现代的摧毁浪潮中、在当代性坚硬的岩层下相互重迭、冲突、难以辨识,然而在更替殖民绘图坐标的进程中,它们仍旧是这一区域的重要支柱。 而本次展览亦旨在推动这一更替进程的发生。 

 

同时,展览触碰着这一区域当下数个标志性的历史时刻,例如政治化宗教的发展和扩张(萨拉菲伊斯兰教在多个国家的盛行,缅甸、斯里兰卡和泰国的法西斯佛教,印度的种族主义法西斯印度教,以及菲律宾许多原住社群中的复兴主义福音基督教)、 政治民粹主义的崛起、民众对自由主义民主制度失去信心、在现代社会中协调真实和想象的传统文化,以及影响着上述问题的、试图创造平行于西方现代性叙述的尝试。

 

这些事件贯穿并连接着南亚、东南亚的数个历史时期,包括面积仅次于欧洲殖民区域的南岛世界──它的海上世界横跨夏威夷、纽西兰及马达加斯加,文化植根于台湾、印度尼西亚、马来西亚和菲律宾;横跨南亚和东南亚的文化与宗教流动; 欧洲帝国垄断前的印度洋通商路径;以及反殖民抗争和后殖民民族建设时期的文化及政治想象──都为前文所提及的当代问题找到他它们的历史对照。 

 

展览的核心是一批当代艺术家的创作及想象,同时,织物作为贯穿展览的重要内容编织汇集着历史的线索与层次,构架着展览的建筑结构与叙述。

 

是次展览同时呈现着数个独立板块和主题空间,以支持展览中观点与形态的交换。 其中一个板块关注与织物相关的叙述、一个由Shabbir Hussain Mustafa策划,另一个则由孙先勇和一批菲律宾手工匠人合作完成。    

 

展览由达卡艺术峰会、香港Para Site艺术空间和华沙现代美术馆联合举办。



展览现场


展览现场:杨沛铿,Acanthus Medallion (Bangladesh),2018


展览现场:杨沛铿,Acanthus Medallion (Bangladesh),2018


展览现场:杨沛铿,White Tower (Ceiling Medallion),2018



关于艺术家

杨沛铿,1988年出生于广东东莞,毕业于香港浸会大学视觉艺术学院,现居住工作于香港。近期展览:4A Centre for Contemporary Asian Art,澳大利亚(2016);OCAT深圳,深圳(2016);Osthaus Museum Hagen,德国(2015)及2014上海双年展。