mother's tankstation画廊在伦敦举办刘窗个展“经济特区”

刘窗
经济特区(Special Economy Zone)
2018年3月1日-4月14日


mother's tankstation在其伦敦空间举办刘窗个展“经济特区”,呈现艺术家“收购”系列中的三件作品。


《收购》受到艺术家于2000年代早期在深圳工作经历的启发——当时这个城市已成为中国改革开放的“窗口”与政治经济政策的“试验田”。这段经历使艺术家意识到,我们似乎生活在马克思描绘的工业革命时期的历史陈述中:资本家以新的形式对工人进行剥削与压迫,工人与它所生产的物品之间的进一步分离导致更深层的物化。深圳作为中国未来城市的样板与典范,在短短三十年间从一个小渔村成长为人口超千万的城市。在这一语境下,艺术家认为历史的幽灵在一个新的情境中复活了,而深圳可被看作是一个活着的人类遗址。《收购》中物件的陈列方式近似出土文物的摆放,但物品的所有者在当下仍然活着。这一项目始于2005年,艺术家在深圳人才市场与来找工作的人交谈,意欲收购他们当时身上的所有物品。在这一长期项目系列中,各件作品共同记录下了深圳飞速现代化的进程,移民人口所积攒的材料、科技与物品显现出城市发展演变的轨迹。


关于艺术家

刘窗(1978年生于湖北省)目前生活和工作在北京,作品以雕塑、影像和装置为主。他的创作以直接触及社会、经济和都市现实的边界而著称, 对日常潜在的系统有着多重理解与思考。他详细分析了物体和图案的共有属性,并着重探 究了在不同的时期它们的各种适应性变异在当下复活的方式。刘窗通常以多样 的研究方式来追溯一件物体或信息网络的基本轮廓的可辨性,探索它们在演变过程中的可寻踪迹和在不同的物质形式之间产生形变的能力。在这种发生剧烈变化的交叉处,现代性被认为是一种具有自主生产力的生态系统,是一个有机物、无机物、建筑构造之间将互交错决定的充满种种可能性的领域。对于刘窗而言,这些不同体系之间的难以预料的碰撞暗示了一个更宽泛的拓扑体系--这个体系由一系列具有连锁反应的诗意性活动以及不可预料的行为变化所推动,这种转换也永远超出了人们的预设和期望。 

在近期的作品里,古老的装饰纹样“方胜”纹在作品中被以铁的焊接工艺重新编织入现代的建筑结构中。纹案的演变史呼应着一种微生物所具有的本能适应性,即不断自我繁衍,在不同载体和界面上生出新的变异以觅得生存的内在属性——而其在历史发展中演变出的诸多样式亦可广泛见于辽代的织物,宋代的铜镜,甚至情书信纸的折叠形中。刘窗的雕塑将投影仪发出的光和人工鼓风相 结合,让悬挂的栅格产生了具有动感的“物影相片”的效果。这些系统内各元素一些可变的原初属性亦被激发,并赋予被切割的纹样以多重图层,形成一道“景观”的屏幕,探索了图像与工艺间的阈限区域。 

刘窗目前生活和工作在北京。主要展览包括:魔金石空间个展,北京(2015);武汉K11(2015); 泰康空间,北京(2014);Kunsthall Stavanger 画廊,斯塔万格(2014);Salon94画廊 Freemans 空间,纽约(2014)。主要群展:路易威登基金会,巴黎 (2016); Para Site,香港(2016); 柏林世界文化宫(2016); 社会工厂——第10届上海双年展,上海(2014);烧毁房子——第10届光州双 年展, 光州(2014);坦帕美术馆,坦帕(2014);卢贝尔家族收藏,迈阿密(2013);尤伦斯当代艺术中心,北京(2013);白教堂画廊,伦敦(2012);民生现代美术馆,上海(2011);阿涅利美术馆,都灵(2010); 新当代艺术博物馆,纽约(2009);阿斯楚普·费恩利现代艺术馆,奥斯陆(2007)。