蒋志参加OCAT深圳馆群展“小说艺术”

小说艺术
2018年6月23日- 2018年8月12日
艺术家: 曹澍、陈侗、段建宇、冯峰、蒋志、金闪、蒲英玮、秦晋、史镇豪、杨圆圆   

“小说艺术”是艺术家借助写作“小说”(虚构写作)进行当代艺术实践的指称,它不是一个流派,而是对一种艺术现象的描述。它隐含三种状态:一是艺术家写作的“小说”本身即是当代艺术创作(将视觉性降低到最低限度),它要求观者运用自己的想象力去构建视觉世界;二是“小说”作为当代艺术的有机部分,与其他表现形式共同构筑了混杂视听与想象的艺术作品;三是“小说”作为文本与视觉图像既彼此关联,但又彼此独立存在。这三种状态在艺术家的创作中,有时也是交织在一起的。

“小说艺术”邀请了十位艺术家,包括曹澍、陈侗、段建宇、冯峰、蒋志、金闪、蒲英玮、秦晋、史镇豪和杨圆圆,他们都曾经有过写作“小说”的经历,也将“小说”引入艺术实践。展览试图探讨的是艺术家借助“小说”的形式进行艺术实践背后的思考,他们为什么要用语词所建构的虚构世界来实现当代艺术的创作?“小说”与视觉图像的关系又是什么?最后,展览也将指向“小说艺术何为”这样一个命题的探寻。

在十位艺术家的参展作品中,大部分都是新作(段建宇《秘密的花园》、金闪《三个着魔的人》、蒲英玮《黄昏记忆—返乡》、秦晋《隐身人》、史镇豪《情人》);另一些作品则是艺术家从过去的某一个想法发展而成,并且有了新的建构和表达(曹澍《公园一角:序》、陈侗《319国道》、冯峰《有个女孩叫巴黎》、蒋志《一个字的忧伤》);还有一件是过去完成的作品,艺术家在未来仍将有新的发展(杨圆圆《在视线交错之处》)。这些艺术家对于“小说”在艺术实践中扮演的角色有着独到的理解,就像每个人在面对同一事件有着不同的解读和想象一样,小说与艺术的关系随着艺术家的观念不同而发生变化,它存在一种无尽的可能性。

“小说艺术”就像一座由语词和视觉图像建构的迷宫,介于可视与想象之间。它要求观者有足够的耐心,沉浸在小说的文本中,并且饶有兴趣地观看视觉图像,留意各种蛛丝马迹,以便找到一根阿里阿德涅的线,从而洞悉迷宫的奥秘,并且抽身而出。所以“小说艺术”也是一个反景观、反快速消费的展览,它要求一种不合时宜的“慢节奏”。如果要问小说艺术何为?除了艺术家在艺术语言的探索上提供了一种新的可能性,以及艺术家涉猎各种问题的思考和回应对我们有所启发以外,同样重要的是这样一种“逆流而上”的对时代潮流的反思。


关于蒋志

蒋志(1971年生于湖南沅江),1995年毕业于中国美术学院,现居住和工作在北京。在1999年参加“后感性——异形与妄想”展览后,蒋志成为同时代艺术家中最具影响力的一员。他的作品具有广泛的跨媒介性,涵盖影像、绘画、摄影、装置、诗歌还有小说。蒋志曾获2010年改造历史(2000-2009年中国新艺术)学术大奖;2002年香港国际电影短片节“亚洲新势力——评委会大奖”;2000年中国当代艺术提名奖(CCAA)。
蒋志参展作品:《一个字的忧伤》
蒋志参展作品:《一个字的忧伤》


蒋志《一个字的忧伤》,OCAT深圳展览现场,图片由OCAT深圳馆提供


蒋志《一个字的忧伤》,OCAT深圳展览现场,图片由OCAT深圳馆提供